Blog Actualidad "Muchas personas reaccionan si usas la palabra terapia, pero para mi cualquier expresión artística es terapeútica".
N
ada más interesante para desarrollar el crecimiento personal y creativo que hacer Scrap...
Eso es lo que nos propone Lisa Mitchell desde Barcelona en su Studio Art.i.Sa en el cual se imparten talleres muy especiales.
Conozcamos mejor a esta mujer canadiense instalada en Gavia, Barcelona que practica el scrap desde que iba a la escuela y que ha vivido la evolución del Scrapbooking aquí en España desde sus comienzos.
¿Desde cuándo tienes el “Studio Art.i.Sa”? Háblanos de él y de cómo decidiste crearlo.
Aunque de alguna manera siempre tenía el deseo de tener un espacio propio dónde trabajar y hacer mis talleres, mi estudio salió por pura necesidad. El espacio que utilizaba en casa llegó al su punto que ya no trabajaba cómodamente en el…algo que supongo pasa con muchas de nosotras! ;) Y observaba que estaba poco a poco “echando fuera” a mi marido y mi hija en las estanterías de nuestro espacio común!. El local donde está ubicado mi estudio nos pertenece, pero hasta el 2009 lo teníamos siempre alquilado.
Allí tengo todo mi material y mi mesa de trabajo. Adjunto hay un espacio abierto donde se puede trabajar en grupo. Una vez que me había instalado en el espacio, tenía ganas de compartirlo con gente de diferentes edades en forma de experiencias de creatividad y también por otro lado, a finales de 2008, había participado en un taller de desarrollo personal que se llama “El Trabajo de Byron Katie”. A raíz de la experiencia en este taller, tenia clarísimo que quería facilitar oportunidades para que otras personas pudieron experimentar “El Trabajo”.
El nombre de mi estudio refleja estas dos ramas de actividad – “Art” (en catalan) por el arte, y “Sa” (en catalan) por “sano”….“Studio Art.i.Sa” (arte y sano y artesano).
Mi deseo con mi estudio es desarrollar actividades en estas dos líneas, ya que creo que el crecimiento personal es algo importante para todo el mundo--personalmente para mí como persona y también como artista. Y luego observo con el ritmo y estilo de vida actual, a muchas personas de todas las edades, hay una falta de oportunidades para entrar en contacto y experimentar su creatividad, sea simplemente para experienciar como se siente crear algo hecho a mano; para ser creadores, para el desarrollo del amor propio, para aprender, para hacer cosas con sus manos, para conocimientos nuevos, y compartir entre nosotors… ¡hay muchísimas razones!
Muchos aún no te conocemos lo suficiente. ¿Haces Scrap como hobbie?. Háblanos de ti, a qué te dedicas, cuándo empezaste a practicarlo y cómo lo conociste.
Por mi cultura—soy canadiense—allá se conoce el scrapbooking desde “toda la vida”. No siempre en la forma comercializada como existe ahora quizás, pero esa practica de crear un álbum o libro personalizado de “cosas guardadas” sí.
Cuando iba a la primaria, en nuestra lista del material para cada curso escolar siempre iba incluido un “scrapbook”. Era un cuaderno grande encuadernado con espiral, de marca “Hilroy” con hojas grandes de color marfil tipo Canson. Y en él, pegábamos todas nuestras cosillas durante el año escolar. Un poco como aquí, que he visto que preparan las maestras en la escuela infantil una recopilación de fotos y trabajos del año, pues el mismo, la diferencia que se trata de algo que hecho por los alumnos mismos. Entraba trabajos nuestros, dibujos, recortes, escritos, “ephemera” (papelitos, tickets, entradas, etc.)..lo que fuera—si sacabas un 10/10 en tu prueba de ortografía, pues allí lo pegabas!.
Y luego en casa a lo mejor tenías un scrapbook para tus cosas personales. O a lo mejor, tu madre comenzaba uno cuando naciste, y allí había pegado una mecha de tu pelo cuando recibiste tu primer corte de pelo, la invitación del bautismo, la comunión, etc.
Foto “Hilroy scrapbook”:
Personalmente, yo siempre había tenido afición para el papel. Desde bien pequeña me encantaba el papel de todas las formas y colores y siempre estaba creando libritos dónde escribía cuentos y hacía mis dibujos.
Cuando tenía 8 años, mis padres me regalaron una maquina de escribir “Underwood” y pasaba mucho tiempo escribiendo narrativas con ella en mi cuarto. Luego, con unos 11 o 12 años, me regalaron un kit de Caligrafía, cosa que me encantaba, y volvío otro de mis intereses. A los finales de mi High School era la persona que siempre escribía los nombres en los diplomas y certificados. Y durante aquellos años, o sea para situarnos, a finales de los 70, principios de los 80!, me acuerdo de haber hecho varios proyectos de clase en forma de Scrapbook—con fotos y journaling—sobre algún tema, y luego presentarlos delante de la clase. Era parte de nuestro trabajo escolar.
A los 12 años también empecé a escribir en un diario--escribir ha formado parte de mí desde entonces. Cuando llegue a los 20 años, tenia al menos un libro o hasta dos escritos por cada año de mi vida.
Entre el ‘89 y el ‘93 estuve estudiando en Barcelona. En el ’93 regresé a mi país y allí me quedé durante 7 años. Seguía con mi interés en la encuadernación, pero no practicaba realmente el Scrapbooking, sino el Art Journaling ya que surgió como una forma natural para mí de estudiar. El Art Journaling en aquel entonces no era “comercializado” como se conoce ahora, pero sí se conocía los diarios de artista: Tenia mis libros, hechos a mano, dónde apuntaba mis cosas, pintaba, dibujaba, escribía poesía, hacia esbozos, hacía collage con recortes, fotos, tickets, cuentas de restaurante, en fin, plasmaba todo que me pasaba por la cabeza. Por otra parte, siempre había tenido una afición por la fotografía, y de más joven aprendí a revelar las fotos. Yo era la persona quien siempre llevaba una cámara a las fiestas y viajes, etc.
Cuando me vine a vivir de nuevo en España en el 2000, estaba trabajando full-time como traductora técnica con un horario muy irregular entonces no me dejaba con tiempo (ni ganas) de hacer otra cosa. No fue hasta un año o dos tras haber nacido mi hija (en 2005), que sentí un impulso de buscar una fuente de expresión creativa de nuevo. Y esta vez salí en forma de Scrapbooking, supongo por tener todas aquellas fotos de nuestra hija y tener tantas cosas que querría recordar. Siempre digo que por el fenómeno de “fish memory” que produce las hormonas durante el embarazo (y creo que siguen después en la maternidad!) nos hace a las madres una necesidad de plasmar todo aquello en algún sitio para poderlo recordar.
Sabemos que organizas talleres en tu estudio y que traes a prestigiosos artistas pero, ¿impartes tú clases además?.
El scrap era una cosa muy natural para mi, que combinaba varios de mis intereses en una actividad creativa. Así empecé a compartir mis trabajos de Scrap “oficialmente” por Internet en 2007 en los foros más conocidos en EEUU, y también aquí en España. En principios del 2008 empecé a dar talleres en Barcelona, con la tienda ScrapHouse--los cuales continué hasta 2009, cuando entré en mi estudio.
Mi estudio está situado muy cerca de mi casa, entonces me resulta mucho más cómoda impartir mis talleres en mi estudio y claro, allí están todos mis materiales. Dí talleres en la Feria “Creativa Barcelona” en 2008 y 2009. Y al mismo tiempo, he ido dando alguna clase por Gavà, donde vivo, para dar a conocer el Scrapbooking a la gente al nivel local.
Actualmente mi tiempo se reparte por un lado entre mi estudio--con los talleres que doy y organizo y mi trabajo como artista—y la otra parte con la crianza de nuestra hija (pertenecemos desde hace 3 años a un proyecto de crianza compartida y educación libre).
Luego van y vienen otros intereses, cursos, actividades--he sido miembro de un grupo de batukada de Gavà, y recientemente un curso de cajón…la percusión también sirve como otra fuente de expresión creativa y también va muy bien para des-estresarse!.
Este pasado mes de Julio estuvo en tu studio Dina Wakley por tercera vez con unos magnifícos talleres de Art Journal y Mixed Media.
Parece que le gusta ir a Gavà (Barcelona) a tu estudio, eso es señal de que hay una buena relación entre vosotras y que le gusta la ciudad.
Supongo que además verá que está aumentando el interés entre los españoles por el scrapbooking, ¿es éste el motivo de que sea la tercera vez que te visita?.
Dina y yo nos conocemos desde hace un par de años ya y siempre es un placer tenerla aquí como artista invitada porque a parte de ser un gran artista con un estilo que nunca me deja de sorprender, es muy profesional como tallerista y una maestra muy capaz. Formamos un buen equipo—ella enseñando y yo sirviendo de intérprete consecutiva—y hemos observado desde la primera que trabajamos bien juntas.
Luego por el éxito de los talleres y la respuesta positiva de los participantes, siempre queremos repetir cuando hayan oportunidades posteriores para volver a ofrecer algo aquí en España.
Una cosa que a Dina le ha gustado de las participantes españoles es que se muestran abiertos a experimentar y probar cosas nuevas, cosa que no siempre se encuentra en otros países, sobretodo en EEUU donde muchas personas se auto-etiquetan como “solo scrap” o “solo mixed media” y se limitan a qué tipo de talleres y proyectos hacen.
Es una gran ventaja aquí que la gente está abierta a probar cosas nuevas y no juzgan según sus propios criterios de afición, para que no pierdan oportunidades para aprender, para explorar cosas nuevas y finalmente crecer en su experiencia creativa.
Si observamos cómo ha ido cambiando el Scrap en EEUU y en el resto del mundo y las tendencias, verán como han ido fusionándose el Patchwork, Art Journaling y Mixed Media con el Scrapbooking, así ya casi nada es “ortodoxo”.
Por otro lado, si, se nota de las Scrapperas españolas, que el conocimiento es cada vez más extenso. Diría incluso que ha habido un crecimiento rápido aquí este último año, evidente en el estilo de los trabajos de scrap aquí, se conoce más técnicas y productos que hace un año.
¿Cuánta de la gente que fue al taller fue expresamente por ser“scrapera”?. Porque se puede hacer art journal sin ser scrapera, ¿no?. De hecho está más ligado con las artes plásticas y cualquier persona que le guste las manualidades y la pintura puede asistir a este tipo de talleres.
Con la difusión de mis talleres siempre intento compartir con contactos de muchos ámbitos y entornos, no solo con los de scrapbooking, porque considero que los talleres con artistas como la Dina Wakley son interesantes para todo el mundo, como una experiencia creativa en si.
Además de fans del Scrap, hemos tenido participantes artistas en textil, en joyería, en bellas artes, diseño grafico, ilustración; y personas que no hacen nada de nada (no se exige un conocimiento previo específico). Luego vienen participantes scraperas porque es interesante aprender con alguien que nos viene de fuera del pais con un estilo distinto, y quien quizás nos puede hablar de nuevas tendencias, tiene contacto con fabricantes y kit clubs conocidos, y otras diseñadoras conocidas.
Desde luego se puede hacer Art Journaling sin hacer scrapbooking. O viceversa. Son dos medios de expresión creativa diferentes, pero al mismo tiempo se compaginan muy bien. Todo se trata de disfrutar de la expresión creativa, así todo vale!
Sabemos que tienes otros talleres programados, el próximo en Agosto sobre la técnica del Stencil, qué interesante. ¿Qué tienen en común todos tus talleres?. ¿Cómo los describirías?. ¿Están intímamente ligados con el scrap?. ¿Quién suele asistir?
El taller de agosto de Stencil no he organizado yo en mi estudio, sino he sido participante en el estudio de esta artista. Hace tiempo que me interesaba el trabajo de BTOY (Andrea Michaelsson) como street artist, y como técnica nueva para mi, eso de trabajar con el Stencil a “grosso modo”, como hace ella. Y el stencil es una técnica que se utiliza mucho en el Art Journaling, o en mixed media, entonces cualquier oportunidad de aprender con otras artistas es interesante.
Con los talleres con artistas invitadas intento buscar conocimientos, técnicas y productos que quizás aún no han llegado aquí (cada vez menos frecuente) o que se conoce menos bien en España.
De todos modos, siempre intento crear las condiciones para que cada participante tenga la oportunidad de entrar en contacto con su propia creatividad durante el tiempo del taller.
A este fin, normalmente las artistas que invito no trabajan con proyectos “prefabricados” o de tipo “cortar y pegar”. Ya existen en otros sitios. Me interesa mucho más esa parte abstracta y temporal que es la propia experiencia creativa que pueda tener cada participante durante el taller que de vender productos en un kit. Lo que pueda experimentar y sentir cada persona y qué llevara consigo misma/o como experiencia resultante de haber estado. Es como dicen: “es éxito es un viaje, no un destino”. Esto es lo que busco en mis talleres: este viaje creativo.
También organizas talleres relacionados con el desarrollo personal, como "El Trabajo de Byron Katie" . ¿Crees que el Scrap es una forma de expresarse y que podría ayudar y facilitar nuestro desarrollo personal?.
Me parece muy interesante este enfoque y esta forma de hacer scrap. Hacer scrap te puede enganchar, entre otros motivos, porque descubres que es una forma de expresarte y un momento de estar contigo misma a solas, en el que puedes profundizar en tus sentimientos y a la vez exteriorizarlos.
Si, totalmente de acuerdo. Para mi el Scrap es una forma de expresarse y cualquier expresión de lo que llevamos a dentro nos lleva a un crecimiento personal porque si el reto final de cualquier crecimiento es el auto-conocimiento o auto-realización, pues todos los caminos que llevan a ello son buenos.
El Scrap es buenísimo ya que combina el trabajo manual-creativo con la creación de un narrativo personal (estás creando un archivo personal de memorias). Muchas personas reaccionan si usas la palabra terapia, pero para mi cualquier expresión artística es terapéutica. Y como el Scrap implica poner palabras junto con imágenes, hay muchas oportunidades para trabajar nuestros sentimientos aunque pequeños parecen, algo es algo y mucho de ello ocurre de forma inconciente.
Por eso se disfruta haciendo un trabajo de Scrapbooking. No solo creamos álbumes y páginas de fotos sino sacamos de dentro nuestras historias personales los emociones ligados a ellas, y esto es muy sano.
Luego tienes la opción de hacerlo en solitario, o buscar la compañía de otras personas mientras trabajas en forma de “Crop”; el aspecto social del scrapbooking es muy importante para muchas personas. Incluso conozco mujeres americanas que al trasladarse sus maridos por trabajo al otro lado del país, al entrar en una tienda de scrapbooking y apuntarse al primer crop, han podido hacer sus primeros pasos hacia nuevas amistades y una vida social. El Scrapbooking ha sido el vínculo común para amistades y vida social para cientos de miles de mujeres americanas, y del mundo entero, ¡España incluida!.
Por otro lado, hay que tener en cuenta que el Scrap ha evolucionado mucho en otro aspecto. Si miras lo que se hacia hace 4 años, todo tenia un aspecto de “buena y bonita”, pero el 2007 en EEUU, con la llegada de un grupo de scraperas americanas que no tenían un perfil típico y topico (ellas eran más jóvenes, solteras, sin hijos) porque que utilizaban el scrap para expresar todo tipo de sentimientos y plasmar sus vidas, pues reflejaba cosas que hasta aquel momento no se consideraba oportunas para incluir en una página de scrap.
Una muestra de ello es el libro “We Dare You”,y el blog http://www.efferdares.com/
¿Puedes adelantarnos próximos talleres en tu studio Art.i.Sa o tus planes futuros?.
Estoy en contacto con unas artistas invitadas para el 2011, alguna de ellas muy bien conocidas en el Scrapbooking internacional, otras menos conocidas pero que nos traen técnicas y productos muy interesantes y estoy muy animada con la oportunidad de traerlas aquí a España, y desde luego a mi estudio.
En cuanto a mis propios talleres, mi intención con cada uno de ellos es continuar a ofrecer proyectos únicos que serán a su vez interesantes como experiencia creativa, y que también sirven para aprender diferentes técnicas y usar productos y herramientas utilizados en el Scrapbooking, Art Journaling o mixed media.
También quiero trabajar con el Art Journaling específicamente con niños y adolescentes, por lo que puede aportar en el aspecto crecimiento personal y amor propio, y también proyectos de Scrap Heritage con la gente mayor. Observo que a estos dos grupos de edades, les faltan oportunidades para expresión creativa.
Ya está a la vuelta de la esquina el Salón de Ocio Creativo: "Creativa". Esta feria está creciendo y aumentando su oferta en general y del scrapbooking en particular. Es en realidad la única feria que contempla este hobbie minoritario aún, ¿qué piensas al respecto?.
En cuanto a la feria Creativa, he estado en los dos últimos ediciones en Barcelona, dando talleres y es probable que voy a colaborar con alguna otra feria Creativa por España este año. Creativa me parece una buena plataforma para dar a conocer al scrapbooking al público en general.
También de acuerdo con lo que comentas, dado que no tenemos otra feria de hobby y manualidades aquí en España, es una plataforma importante para las pequeñas empresas de artesanía y diseñadoras locales quienes están intentando mover sus negocios en el sector.
En EEUU y otras partes del mundo existe un gran boom (de Ocio Creativo) con el movimiento DIY (Do It Yourself, o sea “hazlo tu mismo”) donde está muy de moda hacerse de todo a mano, desde el moviemento “slow food” (comida lenta) o hacer sus renovaciones de casa ellos mismos hasta coserse la ropa y hacerse el pan, como “modus vivendi”. Hay por un lado la consciencia ecologista y por el otro una necesidad de volverse más “campo”, más rústico…una vida hecha a mano… Cosas que a mi, me parece muy bien.
Y aquí tenemos un trabajo de scrap de Lisa para conocer su scrap, nada más y nada menos que su primera página de scrapbook de 30x30...:
"Mi primera página de Scrapbooking, febrero 2007."
El titulo es “Flow from Her Light” (“Fluye desde su luz”).
La de la foto soy yo con unos 3 años—la inspiración para esta página es: recordar aquella niña, su esencia y de dejar fluir esta luz que tenía/tiene aquella niña, la cual soy yo.
La foto está impresa sobre transparencia. Titulo escrito a mano. Botones y cinta de mercería.
Las estrellas son “penduncolos” de tomate cherry, secados y repasados con un boli gel tinta dorada.
Muchas gracias Lisa por dedicarnos tu tiempo, y mucha suerte con tu studio y que todos tus deseos se hagan realidad...
Comentarios!
Publicado en 31-08-2010 12:44
Publicado en 31-08-2010 10:10
Suscripción de noticias RSS para comentarios de esta entrada.